宁夏艺考中的航空母舰

18909567777/18695214000

学习小提琴的同学们看这里:小提琴练琴方法大总结

作者:中传天骄     发布日期: 2019-08-26     二维码分享

小提琴练琴方法大总结

【导读】:1、干枯练习法: 这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习,运用过足够的感情,对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺,一切对自己来说有一种饱和感,可能再继续通盘练。再投入感情的练会失去新鲜

小提琴

这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习,运用过足够的感情,对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺,一切对自己来说有一种饱和感,可能再继续通盘练。再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情,而要纯理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段进行艺术加工。

2、各个击破蚕食练习法:

把要解决的问题罗列出来,这些问题可能是比较难背的一段乐谱,可能是几句难拉准的双音,可能是一些别别扭扭的组合,可能是一种弓法技巧。.有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目,可以是 打一枪换一个地方 的试练,找到感觉,加强适应能力。有时一些所谓难点,不一定真有多难,只是自己不习惯,多接触几次,不要在心理上造成紧张,自会行的。

虽然做这些练习不一定每次都能很快见效,但可以肯定的------每练一次印象加深一次,感觉上适应力增强一次,当这些难点都被 啃过 之后,再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路,先搬走几块石头,扔掉几个瓶子,然后再扫地就顺当多了,心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头,碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子。

3、交替练习法:

为了合理使用大脑,减轻疲劳感,可交替手的松紧状态练,分类交替练,音乐部分与技术部分交替练,在重点解决左手的问题后转移到右手的练习,已熟悉的与生疏的轮流练,看谱背谱交替练总之,交替的目的是为了转换大脑的兴奋点,做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4、加强运动量练习法:

把所要演奏的乐曲连续通练几遍后,间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习,然后紧接在来一遍。再来一遍,再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。夸张。加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

5、分类练习法:

将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如,可将揉弦。颤音。手指变化组合练习。双音练习等等放在一个时间里练,这样集中的练过之后,可以让手从各方面充分得到锻炼,借助于这些项目互相的促进作用,加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓。击弓。顿弓。抛弓。连顿弓等放在一块时间里练,其功效也如前面所提到的那样,会整体得到加强

6、轻松练习法:

演奏小提琴这 演奏 一词(play),在英语里是玩的意思,字面上直译过来可叫 玩小提琴 。从这个意义上看,拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时,听一些演奏家拉琴是那么得心应手。轻松自如,真像在 玩 (如克莱斯勒。海菲兹等等),这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上,还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上,声音是那样的富有个性与魅力! 我们这些小提琴学习者是否也该在踏实。艰苦。枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日 金蝉脱壳 苦尽甘来 那般把演奏小提琴变得得心应手呢? 千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?决不是做永无止境的研练,永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说: 听他演奏很劳累,因为看他很劳累,我们的心也变得劳累了 我们的练习必要分两步走:一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人,如履薄冰。再做 潇洒溜 时,也许有些细节顾不过来,不管他,慢慢改进

7、慢练:

慢练是必要的练琴方法之一,它可以将模糊整理的清晰,可以加深每一句的印象,可以仔细检查练出良好的音准,可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练,不赞成过于强调慢练,因为我的一个学生验证了这点,过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵,似乎脸不洗得干干净净就不能见人,而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程,这是一个适应的过程。

8、变节奏练:

这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强,有的用得少能力就弱,比如小指),为了使各指具有同等的灵敏度,这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力,还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短,若呈自然状态,他们离弦的高度是不一样的,这样落弦的速度也许不齐,这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近,可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够,还要能适应各种变化运用,这单是按常规程度练是不能奏效的,要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时,一定要一鼓作气练到很累才休息,活动量一定要到位,不然达不到锻炼目的。

9、杂练:

一般来说,都是由教师作出决定学生该练什么,很少有教师问学生: 你想拉什么? 在初学阶段,自己对一门技艺还未入门,是应当先听一些有经验者的指挥和带领,可是到了一定程度,.好自己也能有点 自由发挥 。学琴既是严格的,要遵循一定规律,但有不应当是刻板的。无创造性的。关于这个,只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差。力量不够时要补基本功,不要让它们 油 掉了,一切变模糊了,眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的,它既是循序渐进,又是波浪形的。

10、无琴练习法:

当有空闲又不方便在琴上练习时,可以做一些徒手练习或心练。 徒手练习的可能性很多,活动手指,手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺,应在某个时期全身心投入进去,不然就很难获得真知,很难获得 特异功能 ,时间如海绵中的水,要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。 关于心练,就是思索,背谱,默练,设想。可以在想象中进行练习,仿佛琴就在手中,自己看另一个 影像 中的 我 在奏一首乐曲,一边 看 ,一边进行审查,思考一下什么是熟练的不够的,什么是没解决的问题,对某一乐句如何处理为.佳?总体布局应当怎么样?对照他人的演奏自己还有那些不足? 这种默想的练习很多人都没有耐心做,大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事,这是不够的,这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同,但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界,不要害怕被人视为 好高骛远 。只有眼高手低,手才知道要往上抓,才能力争前进;没有这个境界和目标,太 谦虚 是不行的。 眼高手低 原是形容一个人的不切实际,但是在这里,我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴,或因外出看电视电影不能练琴,但是对于一个有心的学习者,如果有一点执著追求的精神,他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的

说说小提琴揉弦

【导读】:揉弦的产生来自演奏者的强烈需要,至少是掌握这种技巧的需要。现在介绍揉弦的文章很多,内容也不尽相同,我在这里只谈谈自己的练习感受。 一般来说,要学到三把位换把,再开始学揉弦,否则事半

大提琴和小提琴的不同和区别

【导读】:大提琴和小提琴的不同和区别,小提琴在弦乐器组中体积.小,音域.高,它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也.灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐句。


 大提琴和小提琴的不同和区别:

小提琴在弦乐器组中体积.小,音域.高,它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也.灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐句。因此,小提琴在乐队中总是起着主导的作用,它可以称为交响乐队的 心脏 。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始,小提琴便习惯于划分为..小提琴和第二小提琴两部。..小提琴多半演奏乐曲的主要旋律,第二小提琴有时也同..小提琴演奏同样的旋律型,即同..小提琴齐奏或者保持比..小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。

 

因此,..小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方,第二小提琴列在..小提琴的后面;但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况,即把..小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为..小提琴伴奏,在这种情况下,由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近,音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果,还把小提琴细分成更多的声部,例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部,但这种情况终究是比较少见的。中提琴的外形同小提琴一样,但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低,不如小提琴那样清丽,但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色,在乐队中却也是不可多得的。

 

中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中,中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩,仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中,中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查 施特劳斯还为中提琴写了一些..的独奏声部和独奏曲。

 

中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方,人数有八至十二人不等。一般说来,它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似,但它的体积要大得多,琴箱也比中提琴来得厚。因此,大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏,它只能竖立在地上,演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大,但是它所用的弓却比后者要短一些;大提琴的声音比中提琴低一个八度,但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律,同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说,它便于抒发安宁的心境,也能够体现内心的激动,总的说来,它主要是一种旋律性乐器。

小提琴双弦练习法

【导读】:(1)在拉一对双音时,两条弦的高度毫无变化,但是会出现有时这条弦响,有时那条弦响,有时甚至只剩下一条弦响,这说明右手的运弓动作没有始终保持在同一平面上。纠正这种运弓缺点,必须使右


(1)在拉一对双音时,两条弦的高度毫无变化,但是会出现有时这条弦响,有时那条弦响,有时甚至只剩下一条弦响,这说明右手的运弓动作没有始终保持在同一平面上。纠正这种运弓缺点,必须使右臂、右腕、右手的运弓动作协调一致。在练习双音时要背谱子练,仔细观察弓毛与所奏的两条弦是否接触均匀。如果接触不均衡,就要认真纠正运弓动作上的毛病,每天都要耐心地练习,达到运弓平稳,发音均匀。当你熟练地掌握了始终保持在同一平面上的运弓技术后,不论是拉一条弦还是拉两条弦,都不得会感到发音要比以往好听得多。其原因的诀窍就在于运弓要呈平面运动。

(2)在拉一组双音时,应该突出上面的旋律声部,即运弓进弓对弦的压力要稍稍侧重于上声部。在演奏三度双音音阶时,下面的声部应该较为突出一些,即运弓时弓毛对弦的压力要侧重于下声部。由于把位和手指的变化,使应该发音的两条弦也产生微小的高矮变化,即:琴码与指板之间的弓与两条弦的接触点上出现了细微的高低变化。