宁夏艺考中的航空母舰

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想让孩子学习大提琴,不知道孩子几岁开始学的家长们看这里!

作者:中传天骄     发布日期: 2019-08-26     二维码分享

    在众多现代乐器中,大提琴在其中所占的地位还是比较高的,学习大提琴也是应该从小学起。下面我们大家介绍大提琴学习年龄,如果有想要以后自己的孩子学习大提琴的朋友们,一起来看看吧!

大提琴

大提琴学习年龄

多大开始学大提琴,主要看想不想干专业,现在小孩3岁就有学了。

年纪大的我看过五十多开始学的,作为大提琴爱好者是没有年龄限制的,50多岁一样学的会。并且50多岁由于时间充裕,大提琴学的好的,还挺多的。

你要想干专业的话10岁之前就一定要学了,越早越好。作为业余爱好,目前北京还是20多岁,30多岁学大提琴的多。

大提琴从4岁到60岁都可以学,前提是喜欢大提琴。有三四年拉大提琴的积淀,在学校、公司、社区年会、联欢会、表彰会上,演奏大提琴,问题不大的。

很多成年人学大提琴都是从零开始学的,就是不懂乐理,没有任何音乐基础。在大提琴的教学中,老师都会把五线谱的知识,教给学生的,不论是成年人还是小朋友,从零开始学大提琴都没有问题。

关于大提琴的知识

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说,它的地位仅次于钢琴与小提琴。

大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演变而来的,自16世纪以来即流行于世,但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸,具有深厚动人的音色。

大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a),乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。大提琴的..根a弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同,但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧,由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而各有难易。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)写了..首大提琴独奏曲以来,陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时,维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲,后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。

至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中.常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣—桑的协奏曲等。

其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲,深受人们的喜爱。

怎么选购大提琴

选择小提琴可不同于一般的选择商品。小提琴的价格千差万别,小到几百元人民币一把,大到几百万美金一把。这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻合的小提琴。对于初学小提琴的儿童和少年来讲,一般请有经验的老师根据您年龄、身高、臂长确定选择4/4  7/8 3/4 1/2  1/4  1/8  1/10 1/16规格。也就是说分成人琴、坤琴、少年儿童琴等。目前,我国生产的小提琴琴身长度为355、340、320、284、256、203毫米。初学者一般选择练习琴就可以了。随着学习程度的提高,根据自己的经济能力再去选择高品质、音质较好的提琴。一把高质量的小提琴对他们未来走向乐坛将打下良好的基础。

对于中、高档小提琴的外观选择:1、看制琴材料是否符合中、高档小提琴制作材料的要求,价格是否与制琴的材料成正比,手工制作是否精细,油漆是否符合中、高档小提琴的制作要求。中、高档小提琴面板制作为枫木。背板、琴头、琴颈、侧板为什木,琴码为牛子木,饰缘为椴木(或牛毛粟),指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木,拉弦板和腮托为乌木或红木。我国一般制作小提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下,不同地区的材料制作出的小提琴价格也就不一样。

当选好一把琴,自己先拉一下,听听音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮,有的琴声音柔和、含蓄,这就看自己的喜好。手感如何,发声的灵敏度如何,琴码的平面、琴弦间的宽度等都作为衡量一把琴的制作工艺水平。总的来说,琴声发音要自然、畅通;声音要集中;高音区声音要宏亮、纯净,但又不能发出尖叫声;低音区要丰满、浑厚,四条弦的发音要均匀,传远效果要强。同时用两把琴放在一起,统一调准标准音高,由一个人拉同样的一首曲子,自已来感受那一个琴发出的声音是你喜欢的。

作为一个将要走向乐坛的小提琴演奏者来说,选择一把得心应手的小提琴弓,也极为重要。因此,小提琴弓.好选用苏木材料做的弓,因为苏木木纹密直,质坚而富有弹性。选弓时注意把弓尖对准亮处,看看弓根、弓尖是否一条线,左右晃动时,看看弓杆反光度是否平滑,把弓放在桌子上,看弓是否能站住,再看弓的弯度(正好碰在桌面);找一下弓的平衡点是否正确(正确为距弓根大约为26-28公分)。再看看,弓在弦上运行是否抖动,再拉一些特殊弓法(跳弓、连点弓、抛弓等)是否能奏出理想的。


大提琴学习岁数

按照日本..小提琴教育家铃木先生的说法:“所有的人都应该学一样乐器,也可以学好它。”

这种观点是对的! 学习大提琴,我想还是要看是否具备以下一些条件: 首先是对音准、节奏的感觉,可以模唱测验时所听的音高,模仿简单的节奏性。 其次,相对来说手应该大一些,自然条件好,将来学习也会顺利。 在确定了这两点后,.后也是.重要的是要找一位好的教师。启蒙老师,是..位教你学琴的师长,对你未来学琴一生,如何走好这一漫长的路程,是十分关键的,现在社会上鱼目混珠,请你慎重选择。

到底几岁开始学大提琴好,各人说法不一,我想六岁开始是合适的。大提琴有1/8、1/4、2/4、3/4、4/4之分,根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴。

大提琴的练习方法

(1)时间上,每天都要有.低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.

(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.

(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.

(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.

(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.

总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.

大提琴的历史

大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。

大提琴.初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中.常见的乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴.为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了..首大提琴独奏曲以来,已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲,如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家,都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中.常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲,深受人们的喜爱。

青少年学习大提琴的好处

【导读】:青少年学习大提琴的好处.各种乐器中,其实大提琴的音域是.接近人声的,几乎和男声的音域完全重合。比起声音尖锐明亮的小提琴,很多人其实更喜欢温暖而宽厚的大提琴声。


青少年学习大提琴的好处.各种乐器中,其实大提琴的音域是.接近人声的,几乎和男声的音域完全重合。比起声音尖锐明亮的小提琴,很多人其实更喜欢温暖而宽厚的大提琴声。大提琴拥有宽广温润的音域,以其热烈而丰富的音色著称,在交响乐队,民族管弦乐队,传统戏曲乐队中都能看到它的身影;作为独奏乐器,它与钢琴、小提琴并称为西方的三大独奏乐器,有 乐器王子 的美誉。让孩子从小学习大提琴,既可以提高孩子的音乐素养,培养气质,也能为孩子的将来做一个很好的铺垫。以交响乐队为例,弦乐组的..小提琴一般是12至16把、第二小提琴10至14把,而大提琴一般是需要6至14把。与其一窝蜂的让孩子学习小提琴,不如独辟蹊径,培养孩子从小学习大提琴这一冷门学科。目前在我国的北京、上海等大城市,课余时间学习大提琴的学生很多,甚至于幼儿园里都单独开设大提琴班,广泛推广这门优秀的独奏乐器。

 

很多家长认为大提琴体积较大,不方便携带,其实大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分,可以根据孩子的身高、手形由老师来确定你应该用一把什么型号的琴。那么几岁开始学习大提琴合适呢?我认为六岁为.好,这个年龄段的孩子身体条件比较合适。 在确定了这两点后,.后也是.重要的是要找一位好的教师。启蒙老师,..位教你学琴的师长,对你未来学琴一生,如何走好这一漫长的路程,是十分关键的,现在社会上鱼目混珠,请你慎重选择。

正确的持大提琴方法

【导读】:正确的持大提琴方法总结起来有以下几个方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难。

  正确的持大提琴方法总结起来有以下几个方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴 心窝 (即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。.后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。